《鱿鱼游戏》首季播出后反响热烈，跨越了语言的障碍，让非英语的剧集在全球范围内引发了广泛关注。剧中将童年的游戏转变为致命的武器，这一创意十分独特，成为了吸引观众的一大特色。众多观众被这独特的剧情所吸引，很快便深陷于这个残酷的游戏世界之中。
第一季的成功因素
第一季之所以取得成功，关键在于它对社会边缘群体和失败者的深入描绘。这使得全球观众得以一窥韩国严峻的社会现实，很多人在剧中人物身上看到了自己的影子。角色塑造得栩栩如生，比如那些生活在社会底层的人物，他们所展现出的无助和抗争，以及面对沉重债务时的无力感。在时间节点上，2021年播出的第一季恰好迎合了全球对新颖剧集内容的需求激增，因而受到了广泛的喜爱。
该剧的宣传效果极佳，在众多网络平台上引发了热议。全球各地众多观众都已了解这部剧。数据显示，从美国到亚洲，观众人数众多。剧中男主角的绿色运动装和安保人员的大红色制服，已融入流行文化。在淘宝等电商平台上，可以轻松找到相关周边产品，这充分显示了其广泛的影响力。
第二季的期待与落差
大家对第二季抱有很高的期望。本以为会延续第一季的精彩，但结果却让人有些失望。男主角的转变太突然，他从原本只为奖金而参与游戏的人，突然变成了一个拥有高尚精神理念的人，这种转变显得有些生硬。此外，他在剧中的形象过于完美，像是圣父一般，让人感觉不太真实。
新加入的剧情中，黄俊昊寻找哥哥这一线索未能有效推动故事发展。尽管哥哥作为游戏执行者的设定颇具吸引力，却未得到充分运用。剧中人物众多，看似设定多元，但这些设定显得生硬，似乎只是为了迎合所谓的政治正确，并未深入挖掘人物内心世界。
游戏环节的拖沓与角色的不讨喜
观众期待的是精彩且节奏紧凑的游戏部分，但第二季在这点上并未达到预期。特别是有一位角色，其形象过于刻板，刚一亮相便迅速塑造了公众的固有印象。在整个游戏过程中，这位角色的表现令人不悦，严重影响了观众的观感。
情节设计上，游戏的紧张与刺激未能充分呈现。第一季中那种瞬息万变的生死压迫感，在第二季并未得到充分体现。以糖饼游戏为例，第一季的紧张氛围远胜于第二季，无论是场景布置还是节奏掌控都更为出色。
与其他作品的比较
《鱿鱼游戏》与同类型作品相比，既有共通之处，也有各自的特点。《饥饿游戏》同样采用了底层民众的生死大逃杀背景，其中权势人物坐享其成的情形与《鱿鱼游戏》颇为相似。不过，《饥饿游戏》在塑造女主角方面表现得更为出色。
《雪国列车》与《寄生虫》这两部韩国电影，都描绘了社会阶层差异下的众生百态。《鱿鱼游戏》虽也有类似的主题，但相较于前者，其深度略显不足。影片将人性的阴暗面简单汇集，未能像《寄生虫》那样对人性和社会进行深入的挖掘与剖析。
被资本绑架的创作
第二季之所以变成这样，很可能是因为资本的暗中操控。当文艺作品被资本所控制，优质作品的诞生几率就会变得非常小。角色如同棋子般被利用来推动剧情，比如男主角。他扮演圣父的角色，只是为了实现推翻权力者的剧情目的，却丧失了角色应有的生动性。
导演提及T.O.P的试镜表现，让人感受到资本力量的强大。导演或许希望按自己的构想拍摄，但面对资本的压迫，他不得不作出妥协。这样的妥协使得剧情变得不连贯，甚至出现了逻辑上的不合理。
故事背后的反思
《鱿鱼游戏》的故事背后揭示了众多问题。就创作而言，其成败尚无定论。尽管它在国际上颇具影响力，但内容上存在不少瑕疵。导演的疲惫和观众的失望在剧中均有体现。剧中涉及的社会现象丰富多样，但阐述不够深入。
韩国的社会状况和全球的某些观点都被硬性植入其中。剧中缺乏令人满意的圆满结局，这似乎也映射了现实的无力感。一部起初备受瞩目的剧集，最终却引发了争议，是市场因素还是创作问题，这值得我们深思。
你看完对《鱿鱼游戏》的深入分析后，对于文艺创作在资本冲击下如何坚守初心，你有何见解？
